Ne bi smelo biti presenečenje, da je vino že tisočletja svetovni vir umetniškega navdiha. Tam je v starodavnih egipčanskih grobnicah. V islamskih delih kot metafora za božansko in ponižano. V dramatičnih upodobitvah razrednega boja v srednje- in južnoazijski umetnosti. V religiozni umetnosti Amerike po osvajanju in povsod drugje se je vino proizvajalo ali uživalo.

Posebej vidno vlogo ima v evropskem slikarstvu od pozne renesanse naprej, ko se je želja po predstavitvi človeških čustev in vsakdanjega življenja križala s povečano porabo in proizvodnjo vina iz nereligioznih razlogov.

Tukaj je nekaj, ki so nam všeč in nas navdihujejo, da odpremo steklenico.

---

Bakanalija Andrijanov Tiziano Vecelli (Tician) (1523)

Od vseh z vinom prepojenih slik bakanalk skozi stoletja je ta morda najbolj znana in najbolj posnemana. (Pravzaprav so ga kopirali umetniki, kot sta Pieter Paul Rubens in Diego Velázquez, med številnimi drugimi.) Prizor je naravnost razvraten, praznovanje vina in veselja, z dvignjenim dekanterjem v mrtvem središču. Majhen glasbeni zvitek, preveden iz francoščine, se glasi: 'Kdor pije in spet ne pije, ne ve, kaj je pitje.'

Bacchus avtor Caravaggio (okoli 1596)

Bacchus še nikoli ni bil upodobljen tako zapeljivo kot Caravaggiov androgin deček z rožnatimi ličnicami z ubijalskimi bicepsi in haljo, ki jo komaj zadrži zagrnjeno. Opazovalcu ponudi vino iz zajetnega kozarca v obliki krožnika, kot bi od gledalca zahteval, naj ga mačje loje. To je navihan opomnik o mamljivi privlačnosti, ki jo ima vino za večino od nas.

Veseli godec avtor Gerard Von Honthorst (1623)

Skorajda lahko slišite 'proost' tega zabavnega kolega, ki se zdi, da ga bolj zanima žvenketanje kozarcev kot pa serenada z violino. Skoraj se zdi, kot da bi se prebil skozi okvir na steni. Von Honthorst je bil najbolj znan po slikah glasbenikov in verskih prizorov, vedno z izjemno realističnim občutkom osvetlitve. Temu godcu je sledil naslednje leto z Veseli violinist s kozarcem vina , enako živahno delo.

Vinogradnik avtor Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Srhljiva razsvetljava v tem težkem delu je morda odraz pomanjkanja sonca, zaradi katerega Nizozemska ni postala produktivna vinogradniška regija, čeprav je bilo takrat v bližini Cuypovega domačega kraja Dortrechta peščica proizvajalcev. Težavnost te družinske vinarske dejavnosti močno obremenjuje osrednjo temo in je danes še posebej pereča glede na nujnost pravic kmetov in boje malih družinskih kleti.

Poznavalci vin avtor Jacob Duck (okoli 1640-42)

Nizozemska zlata doba 17. stoletja je s seboj prinesla poznavalce vina, bogati sloji so uživali vina, uvožena iz daljnosežnih krajev, ki so segali od Portugalske in Grčije do italijanske Marsale in španske Malage. Duck je naslikal tako vojaško kot vsakdanje življenje, z zdravim norčevanjem iz vsakega. Ta slika je dokaz, da je bil na vsaki degustaciji vedno »tisti tip«.

Kozarec vina avtor Johannes Vermeer (ok. 1660)

To delo je nekakšen spremljevalec Gospa in dva gospoda (pogosto imenovano Dekle z vinskim kozarcem ), še ena slika, osredotočena na vino in dvorjenje iz iste perspektive v istem prostoru. Takrat se je vino širilo izven višjih slojev, saj so bili Nizozemci vodilni v trgovini z vinom. (Ren vstopi v Severno morje pri Rotterdamu, zaradi česar je pomembno pristanišče.) Posledično je bilo vino široko dostopno tukaj in po Evropi. To je ključna ponudba v romantični gesti, prikazani v tem delu, in je bila pogosta tema v nizozemskem slikarstvu tistega časa.

Vino se posmehuje avtor Jan Steen (1663-4)

Jan Steen, sin pivovarjev, ki so v južni Nizozemski vodili gostilno, imenovano Red Halbert, je našel veliko navdiha v gostilnah in sorodnih družbenih prizorih ter drugih humorno pretiranih prikazih vsakdanjega življenja. Čeprav so prežeta z implicitnim tsk-tsksom, njegova dela vibrirajo z barvami in humorjem ter se še danes zdijo neverjetno sodobna.

Kosilo avtor Gustave Caillebotte (1876)

Kakšen namaz – tako rdeč kot bel za kosilo! – pa vendar ni nič veselega. Klavstrofobija meščanskega življenja, ki jo je Caillebotte tako spretno upodabljal, ima tukaj dodatno plast patosa, saj prikazuje svojo lastno družino iz višjega razreda v njihovem dvorcu v času žalovanja. Ko je bilo to naslikano, je francoska vinska industrija šele začela okrevati po opustošenju filoksera vinska pegavost, zahvaljujoč cepljenju na ameriške podlage.

Kosilo čolnarske zabave avtor Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Dnevno pitje nikoli ni bilo videti tako dobro kot na tem kosilu ob reki v bogatem pariškem predmestju. Takrat je bila slika zelo občudovana zaradi združitve tihožitja, krajine in figuralne slike v enem epskem delu. Danes pa je človeška energija tista, ki izstopa; vsak od likov v delu predstavlja nekoga v Renoirjevem družbenem krogu. Vino je tu seveda v ospredju, kot pri vsaki dobri malici.

Bar v Folies Bergère avtor Édouard Manet (1881)

Na prvi pogled je to preprost, čeprav nejasno moteč portret najljubše natakarke. Kaj pa je pravzaprav osrednja tema? Je to vrveža množica v daljavi? Moški (v odsevu na desni) odgovoren za njen nenavaden izraz? Ali morda steklenice vina, Šampanjec , pivo in žgane pijače, ki so v ospredju?

Kotiček vinograda, Languedoc avtor Edouard Debat-Ponsan (1886)

Osemdeseta leta 19. stoletja v Evropi – še posebej Francija — so bila obupana leta rekonstrukcije po filokseri. Languedoc, kjer je to postavljeno, je mesto, kjer so v vinogradu prvič ugotovili poškodbe filoksere. Na ta poseben prizor lahko gledamo bodisi kot na družino, ki skuša pospešiti proizvodnjo, bodisi kot upanja poln pogled na obnovljeno produktivnost. Ne glede na to, zakaj vse delo opravljajo ženske in otroci? Ženske v delu Debat-Ponsana so običajno alegorične figure; je morda ta kraljevska ženska Amfiktionis, grška boginja vina?

Rdeči vinograd avtor Vincent Van Gogh (1888)

To se pogosto navaja kot edina slika, ki jo je Van Gogh prodal v času svojega življenja, čeprav natančneje, to je le edina sledljiva slika, znana po imenu. Živahni vinograd je popolno okolje za Van Goghovo ljubezen do barv, žarečih rdečih in pomaranč pod vročim rumenim soncem, modrih delovnih oblačil in zdrobljenega vijoličnega grozdja, modrozelenih dreves, ki se vrstijo na eni strani, in lesketajočih se odsevov reke na drugi. Vinograd je blizu Arlesa, verjetno v Coteaux d’Aix-en-Provence , kje Grenache , Mourvèdre in Cinsault so bili pridelani, brez dvoma.

Morda vam bo všeč tudi: V Les Baux-de-Provence se umetnost sreča z vinom

Degustacija vin avtor Eduard von Grützner (1891)

Grützner je očitno prepoznal precejšnjo privlačnost degustacije kleti, saj je naredil na videz nešteto slik menihov, ki v kleteh okušajo pivo in vino. (Ena, z naslovom Katastrofa , prikazuje nekaj pijanih menihov, ki jim je padel koš polnih vinskih steklenic.) Septembra 2023 je bil delavec münchenskega Deutsches Museum aretirali zaradi kraje to in dve drugi sliki ter ju zamenjali s ponaredki.

Avtoportret s steklenico vina avtor Edvard Munch (1906)

Čarobnost te slike je v tem, da je bilo umetnikovo notranje življenje, prikazano tukaj, navidez prav tako burno kot eksplicitni nemir človeka v Munchovem Krik . Podoba samotnega pivca s spektralnimi figurami za njim v sicer pustem prostoru se ujema z njegovo pogosto ponavljajočo temo občutka samega na svetu. V času te slike je bil Munch hud alkoholik, dve leti pozneje pa je doživel duševni zlom in se prijavil v sanatorij.

Družinska pojedina avtor Niko Pirosmani (1907)

Vino je bilo priljubljena tema gruzijskega slikarja Pirosmanija, ne glede na to, ali so bili njegovi subjekti ljudje, ki so pili iz rogov in vlekli mehove, ali pokrajine, polne glinenih vrčev za vino. Ko je bilo to poslikano, je podobno kot danes prišlo do velikega spora med tistimi, ki so želeli ohraniti staro naravno Gruzijske vinarske tradicije in kritiki teh nenavadnih vin, ki so poveličevali evropske metode. Danes so nekateri pridelovalci prevzeli ime »vino Pirosmani« za vrsto sočnega, sadnega rdečega vina, narejenega iz Saperavi grozdje.

Steklenice in nož avtor Juan Gris (1911-12)

Ta kubistična klasika je hkrati spokojna v svoji geometrijski igri senc in svetlobe ter energična v svojem diagonalnem gibanju in več perspektivah. In obstaja nekaj subtilne spletke: Ali so predmeti s črkami zamašeni? Zakaj je v ospredju nož, na krožniku pa nič? Vino je bilo vedno priljubljen pripomoček pri slikanju tihožitij in ta inovativen pogled na žanr kaže njegovo stalno privlačnost v sodobnem življenju in umetnosti.

Pivec (avtoportret) avtor Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Med divjo obleko subjekta, resigniranim izrazom, roko, ki sega izven okvirja, in čašo, katere vsebina se bo razlila z nagibne mize, je tukaj veliko zanimivega. Napetost je morda odraz začetka prve svetovne vojne ali Kirchnerjevega naraščajočega alkoholizma. Ne glede na to je močan primer ekspresionizma, kjer so čustva prevladala nad resničnostjo. Ko so se gibanja vizualne umetnosti preselila v abstraktno, nadrealistično, pop in konceptualno umetnost, sta vino in pijančevanje še naprej fascinirala umetnike skozi 20. stoletje – in jih še danes, tako kot kdaj koli prej.